#arquitectura efímera S

[danielafloresarias]

s.e.u.o. (salvo error u omisión)

Faux Pas | 2018

Impresión lenticular y estructura mecánica

Colección de Plantillas para trazar escritura asémica Figs. 8, 10, 12, 14, 16 | 2017.

Impresión láser en acrílico. 8x13x.3 cm, 15x23x.3 cm, 19x12x.3 cm, 28x22x.3, 40x26x.3 cm

Primera Edición

S. E. U. O) / Escalón imaginario  | s. f . / s. l.

Arquitectura efímera. Duración y medidas variables

Sucede cada vez que se construye un peldaño imaginario persiguiendo el uso del mismo. 

(Plano (60x90cm) del escalón imaginario en blueprint, montado sobre una base de madera que por su altura remite a un peldaño

Vista de Instalación

Citar es situar, Transcripción de la declaración de Lee Lozano para la audiencia pública de la Art Workers Coalition en 1969 | 2019

Transfer al muro con papel carbón, A4

Vista de instalación

Faux Pas | 2016,  Dibujo del Rey Juan Carlos de España

Transfer sobre papel, 29x24cm

De la serie Libros para ojear: Tomo [l] | 2016

Libro: acrílico, papel, hilo

28.5 x 22.4 x 4 cm

Dibujos y notas sobre s.e.u.o. 

Todo comenzó con un desliz. Nada nuevo: resultado de un error de percepción, la mente imagina un peldaño y el paso en falso supone entonces aquello que marca la pauta para la presencia de un escalón.

Salvo error u omisión es una locución lingüística recurrente que sirve para adelantarse tramposamente al surgimiento de cualquier errata y, con ello, eximir al actante de cometer tal descuido. La presente exhibición toma su título de dicha locución y se vale de la posibilidad del error para explorar, desde los espacios imaginarios, las potencias discursivas del meter la pata.

El trabajo de Daniela Flores Arias (1994) toma el accidente como punto de partida, siendo el faux pas un concepto que trae, literalmente, al plano de lo real aquellas trampas del lenguaje. De manera que, a través de este paso en falso, podemos imaginar la arquitectura como un espacio mental, y al cuerpo como condición de posibilidad para aquellos escenarios imposibles.

Entre el peldaño y la tabica, entre la huella y la contrahuella, se esconde una negación pero también un intersticio: la muestra propone abrazar aquello equívoco, aquello que no pudo ser o que no tiene razón de ser, a fin de repensar el flujo de las ideas en proceso como una invitación para dejar de hacer. Si la fugacidad del ahora nos echa constantemente en cara un sin fin de objetos herméticos, ¿qué supondría esbozar una pausa y cuestionar cuán imposible resulta aquello que no pudo ser? Como una negociación entre el espacio mental y el espacio real, en esta sala nos proponemos dislocar la legalidad del plano, dar paso a la incertidumbre y proyectar otros espacios, otros momentos. Nos negamos a la acción. ¿Será que con esta ficción del entorno podremos llegar a algún acuerdo? Probablemente no llegaremos a nada.

Texto de Ana Gabriela García, curadora de la exhibición

https://gastv.mx/s-e-u-o-salvo-error-u-omision-de-daniela-flores-arias/


Inauguración: 11 de abril de 2019 en Galería Luis Adelantado, Ciudad de México

[estudiodedecoracion]

Patrick Jouin

Patrick Jouin. Diseñador de productos, prototipos, escenografías e interiores.

Patrick Jouin (1967, Nantes, Francia) obtuvo su diploma en el Ensci-les Ateliers, Escuela Nacional Superior de la Creación Industrial (París) en 1992.

Trabajó como diseñador para la empresa Compagnie des Wagons-lits, y en 1993 inició una corta colaboración con una empresa que producía sets de televisión bajo la dirección artística de Philippe Starck, en cuyo estudio trabajó desde 1995 a 1999 en París.

Jouin ha realizado diseños con su firma desde 1998 : sofás y camas; sillas para Kartel; diseño de automóviles y stands para varias ferias del automóvil en colaboración con Imaad Rahmouni; una tabla de cortar, ollas y sartenes para Alessi; una vajilla para La Faïencerie de Gien.

Ha diseñado para Thomson; Ligne Roset; Renault; Cassina; Murano, y en 2003 fue galardonado con el premio Diseñador del año por Maison & Objet (París).

Ningún objeto es demasiado humilde para la atención de Patrick Jouin. Desde el establecimiento de su Estudio en 1998 el diseñador francés ha abordado todo, desde un lavadero autolimpiante y una espátula para Nutella, e interiores para varios restaurantes del famoso chef Alain Ducasse.

Para Jouin no es tanto el producto a diseñar sino lo que le interesa especialmente es la relación que se establece, el “cómo se usa“, entre el comportamiento humano y el objeto, precisamente el tema de su primera exposición individual en Estados Unidos “Patrick Jouin : Diseño y Gesto“, en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York.

Explica Jouin, interesado en perfeccionar la ergonomía de los objetos, que “El diseño es una evolución basada en la revisión del gesto“.

Atento a todos los detalles, Jouin puede dar el mismo protagonismo a una cuchara que a un salón, pero es su mirada lo que marca la diferencia. Según él, se trata tan sólo de una cuestión de escala:

“Al principio fueron mis clientes…. los que me llevaron a pensar en una silla y luego a idear todo un comedor. Por eso mi encuentro con el chef Alain Ducasse en 1999 (que le dio a Jouin fama a nivel internacional) cambió literalmente la escala de mi trabajo“.

“Su confianza en nuestras ideas y su manera de trabajar con mi equipo, al límite de lo que podemos imaginar, nos ha llevado a crear juntos proyectos extraordinarios”.

Son ya muchos los establecimientos que los unen : Le 58 y el Jules Vernee, los dos en la Torre Eiffel, y el Alain Ducasse au Plaza Athénée (París); el Spoon Byblos (Saint-Tropez); las panaderías de lujo Be boulangerie-epicerie (París y Japón).

También destaca el restaurante Alain Ducasse’s Le Mix en Las Vegas, situado en el último piso del Hotel Mandalay. “En las Vegas, afirma Jouin, quieres superar los límites del glamour, del lujo y de la imaginación, pero al fin y al cabo esto es un poco lo que tratamos de hacer en todos nuestros proyectos”.

Le Mix es un lugar inmenso y exuberante : vistas panorámicas al desierto y en el comedor una araña descomunal de un millón de dólares con 15.000 bolas de vidrio soplado de Murano. Un local único y excéntrico, aunque también lleno de detalles exquisitos.

Una oda a la teatralidad con la que despertar los sentidos del comensal. “Siempre intentamos provocar nuevas emociones basadas en la sensualidad del entorno. En un restaurante todo debe de ser muy sensorial si queremos que la gente preste a las texturas, a los colores y al ambiente la misma atención que al menú o al plato que les traen.”

Para Patrick Jouin la luz juega un papel esencial. “Es verdad que con la iluminación se consigue la atmósfera… pero si la iluminación está mal, se arruinará todo… por eso desde el principio estamos en contacto con los creadores de la iluminación para asegurarnos que nuestro concepto inicial se hará realidad”.

Lámparas sofisticadísimas, estructuras lumínicas, paneles retroiluminados… Su proceso de trabajo tiene mucho que ver con el teatro : Jouin siempre busca sensaciones a través de la escenografía del local. Por eso es tan aficionado a idear instalaciones y arquitecturas efímeras para exposiciones.

Con ellas tiene la oportunidad de desarrollar estrategias más artísticas y experimentar con nuevos materiales. Los logros conseguidos se aplican después a proyectos más comerciales.

Aun así el interiorismo no es la única actividad del estudio de Patrick Jouin, y desde 2006 cuenta con una doble dirección.

Por un lado, Patrick Jouin ID dedicado al diseño de productos. Y por otro la agencia Jouin Manku, donde colabora con el canadiense Sanjit Manku en propuestas más relacionadas con la arquitectura. En total un equipo donde trabajan 20 personas, diseñadores, interioristas y arquitectos.

Uno de los valores fundamentales de la agencia es reinventarse en cada proyecto, en una continua colaboración dinámica que rompe los límites entre disciplinas, y donde interseccionan la producción industrial con la larga tradición artesana, y los enfoques conceptuales coherentes con los enfoques experimentales.

Entre sus obras destacan la impresionante residencia YTL en Kuala Lumpur; o los lujosos interiores de la famosa joyería Van Cleef & Arpels en la Plaza Vendôme de París.

“En Van Cleef & Arpels queríamos aportar un toque de cuento de hadas a los históricos salones, un toque de fantasía y un nuevo look a las creaciones bellas y delicadas que se encuentran en las vitrinas de la boutique”.

Al final, sin renunciar a la experimentación con las nuevas tecnologías -equilibrando belleza y funcionalidad- Patrick se niegue a definir su estilo.

“Cada obra es una experimentación con un final abierto que se define a largo plazo. Al fin y al cabo es lo que distingue la verdadera creación de la mera decoración“.

Patrick Jouin (pág. web).

Patrick Jouin con maquetas de las sillas “C1” y “C2” collection SOLID «prototypage rapide» (2004), y Lámpara Bloom (2011) para MGX Materialize.

TodosABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

A

Achille Castiglioni

Adolf Loos

Alessandro Mendini

Alfredo Häberli

Alvar Aalto

Andrea Branzi

Andrée Putman

Andreu Carulla

Andy Martin

Antonio Citterio

Arend Groosman

Arik Levy

Arne Jacobsen

Autoban

B

BarberOsgerby

Benjamin Graindorge

Benjamin Hubert

Bertjan Pot

Boca do Lobo

C

Carlo Alessi

Carlo Mollino

Carlos Tíscar

Charles Rennie Mackintosh

Charles y Ray Eames

Claesson Koivisto Rune

Claudio Colucci

D

David Adjaye

Dieter Rams

DimoreStudio

Doriana y Massimiliano Fuksas

Doshi Levien

E

Edward van Vliet

Eero Aarnio

Eero Saarinen

Eileen Gray

Elena Manferdini

Elisabeth Garouste

Enzo Mari

Ettore Sottsass

F

Fabio Novembre

Fernando Mastrangelo

Filippo Mambretti

Finn Juhl

Formafantasma

Francesco Rota

Frank Gehry

Frank Lloyd Wright

Fredrikson Stallard

G

Gabriella Crespi

Gae Aulenti

Gaetano Pesce

George Nelson

George Sowden

Gerrit Rietveld

Gio Ponti

Goula Figuera

Greg Lynn

H

Hans J. Wegner

Héctor Serrano

Hella Jongerius

Hermanos Campana

Hervé Van der Straeten

I

India Mahdavi

Inga Sempé

J

Jaime Hayón

Jasper Morrison

Jean Prouvé

Jean-Louis Deniot

Jean-Marie Massaud

Joaquim Tenreiro

Joe Colombo

Johan Lindstén

Jonathan Adler

Joost Van Bleiswijk

Jörg Schellmann

Josef Hoffmann

Jurgen Bey

K

Karim Rashid

Kelly Wearstler

Kenya Hara

Kiki Van Eijk

Konstantin Grcic

L

Le Corbusier

Lex Pott

Lievore Altherr

Lindsey Adelman

Lucas Muñoz Muñoz

Ludovica y Roberto Palomba

M

Maarten Baas

Maarten Van Severen

Marc Newson

Marcel Breuer

Marcel Wanders

Marianne Brandt

Matali Crasset

Matteo Thun

Mattia Bonetti

Max Lamb

Michael Anastassiades.

Michele de Lucchi

Mies van Der Rohe

Miguel Milá

N

Nacho Carbonell

Nadadora

Naoto Fukasawa

Nendo

Nigel Coates

Nika Zupanc

Noé Duchaufour-Lawrance

O

Oeuffice

Olivier Mourgue

Ora Ïto

OS and OOS

P

Paola Navone

Paolo Lomazzi

Patricia Urquiola

Patrick Jouin

Patrick Naggar

Patrick Norguet

Peter Ghyczy

Philip Michael Wolfson

Philippe Starck

Piero Fornasetti

Pierre Charpin

Pierre Paulin

Piet Hein Eek

Poul Kjaerholm

Q

Quentin de Coster

R

Ricardo Fasanello

Richard Hutten

Richard Sapper

Rick Owens

Rodolfo Dordoni

Ron Arad

Ron Gilad

Ronan & Erwan Bouroullec

Ross Lovegrove

S

Sacha Lakic

SANAA

Satyendra Pakhalé

Scholten & Baijings

Serge Mouille

Sérgio Rodrigues

Seung-Yong Song

Shiro Kuramata

Simone Simonelli

Snarkitecture

Sori Yanagi

Sou Fujimoto

Stefan Diez

Stefano Giovannoni

Studio Job

Studio Kaksikko

T

Tapio Wirkkala

Tejo Remy

Thomas Sandell

Tokujin Yoshioka

Tom Dixon

Toni Grilo

Tord Boontje

U

Ueli y Susi Berger

UUfie

V

Verner Panton

Vico Magistretti

Vincent Van Duysen

Vincenzo de Cotiis

Vladimir Kagan

Von Pelt

W

Warren Platner

William Plunkett

William Sawaya

X

Xavier Lust

Xavier Mañosa

Y

Yrjo Kukkapuro

Yves Béhar

Z

Zaha Hadid

Zanuso

from https://decorador.online/disenadores-destacados/patrick-jouin/

[almeriajunta]

El CADE de Almería acoge a siete nuevas empresas en los alojamientos gratuitos de su sede del Puerto.

Nueve emprendedores y emprendedoras que han promovido siete nuevas empresas se han incorporado a los despachos de alojamiento empresarial gratuito que ofrece Andalucía Emprende (entidad adscrita a la Consejería de Economía y Conocimiento) en el CADE de Almería en su sede en el Puerto, que puede albergar hasta 21 empresas en despachos y otras ocho en la zona de coworking internacional del centro. Las nuevas empresas alojadas se dedican a actividades tan diversas como el comercio exterior, los drones, la consultoría informática aplicada a la agricultura, el desarrollo de apps, la gestión inmobiliaria y el diseño de interiores.

La zona de coworking internacional es la primera con que cuenta la red de Centros Andaluces de Emprendimiento y está supervisada por Extenda, la Agencia Andaluza de Promoción Exterior, la cual también tiene su oficina para Andalucía Oriental en estas instalaciones. En esta zona del CADE se aloja el emprendedor David Zamora Bolívar, licenciado en Derecho de 43 años que presta a otras empresas servicios de internacionalización, principalmente a pymes, ofreciendo además los servicios de formación en marketing digital y comercio exterior y de organización de misiones comerciales.

En despachos del CADE de Almería-Puerto se alojan también dos nuevas empresas de consultoría informática: Agrobigdate Solutions S. L., formada por tres jóvenes socios -Diego Martínez Moreno, Francisco Javier Berondo Benito y Manuel Valverde Fernández- que están especializados en soluciones para la agricultura; y el empresario individual José Manuel Páez Vizcaíno, licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas, dedicado también al diseño y aplicaciones informáticas y maquinaria, además de la consultoría TIC.

También disfrutan de este servicio, que está disponible por entre 6 meses (para empresas preincubadas) y un año (para empresas ya constituidas) Tomás de los Santos Recio, ingeniero agrícola y de montes de 33 años que se dedica a la consultoría medioambiental; la emprendedora Virginia Giménez Osorio, ingeniera informática y titulada en Administración y Finanzas, de 30 años, con un negocio relacionado con los drones y sus aplicaciones; Domingo Sánchez Jiménez, promotor de Dyvare Estate S. L., diplomado en Marketing de 47 años que cuenta con una plataforma que conecta vendedores, compradores y agentes a través de una red de listados inmobiliarios rápida, flexible y gratuita; y María Victoria Sánchez Molina, de 35 años, técnica superior en Proyectos y Dirección de obras de Decoración y Arquitectura Efímera, que ofrece servicios de gestión integral de interiorismo, escaparatismo y diseño de espacios.

El delegado territorial de Economía, Innovación, Ciencia y Empleo, Miguel Ángel Tortosa López, ha puesto de manifiesto la importancia de que "surjan proyectos empresariales innovadores y ya orientados desde su origen hacia la internacionalización", destacando que a las sinergias que ya surgen entre las empresas apoyadas por Andalucía Emprende, se suma en el CADE de Almería-Puerto las que se pueden generar con Extenda, "más en una provincia como la nuestra, líder en exportaciones".

Asimismo, Tortosa López ha recordado que "la tutorización y seguimiento que reciben las empresas alojadas para su consolidación, desarrollo y crecimiento, por parte de los técnicos de Andalucía Emprende y el contacto diario con otros emprendedores, que facilita la cooperación empresarial, representan unas importantes ventajas que se suman al ahorro de costes en alquiler o compra de locales en los momentos iniciales del negocio".

Las instalaciones del Centro Andaluz de Emprendimiento (CADE) de Almería, ubicadas en el Puerto de Almería, ocupan la primera planta del Edificio Puesto de Inspección Fronteriza, con una superficie de 1.490m², que acoge al personal técnico de Andalucía Emprende y a empresas y proyectos empresariales. Dispone de cinco técnicos y tres apoyos administrativos. Igualmente, presta apoyo a empresas externas que no disfruten de alojamiento en este centro.

[elmirondelaesquina]

El último tango en Paris

Por Francisco Meza

Con autoría del cineasta italiano Bernardo Bertolucci (16 de marzo de 1941, Parma, Italia) en el año de 1972 se estreno en México, el celuloide “El último tango en Paris” historia que por su connotada naturaleza erótica, irrumpe de manera brusca al modelo tradicional de cine permitido por la censura a ese momento histórico.

En este sentido resulta determinante retomar las referencias que versan sobre la formación de Bernardo como realizador, en cual en una primera instancia fue asistente de la leyenda itálica con nombre en Pier Paolo Pasolini, así como la selección del elenco en la cual incluyo a otra leyenda del cine y teatro norteamericano: Marlon Brando (USA, 1924-2004).

Brando portador del virus propio de la corriente teatral de Stanislavsky durante su amplia trayectoria internacional fue premiado en varias ocasiones con el Oscar y El Globo de Oro entre otros premios no menos importantes; en esta ocasión Marlon compartió créditos en con la actriz francesa María Schneider (Paris, 1952-2011).

Resulta ocioso para el cinéfilo y personal especializado mencionar que la proyección de El último tango en Paris, fue todo un acontecimiento de escándalo en varias salas de diferentes naciones al grado que la censura y prohibición tuvieron trabajo en exceso basado en “las fuertes escenas eróticas”.

No resulta ocioso mencionar que a este momento del S XXI tales escenas resultan casi imperceptibles y poco significativas en las películas que hoy en día pretenden expresar en su diseño narrativo alguna historia de esta naturaleza.

Otro interesante punto consiste en comprender como la presente historia confronta culturalmente concepto de matrimonio, el cual mostraba signos de decadencia en función del modelo victoriano vigente en sociedades europeas y practicado en algunos segmentos de clase latinoamericanos propias dadas después de la década de los años 50s.

Durante la lectura de la narración en el presente 2015 y desde una perspectiva personal se cita los estrechos vínculos estructurales de la presente película, con el género de la tragedia situados desde la perspectiva funcional como inherentes en la naturaleza constructiva de la historia.

Estos esbozos teórico metodológicos los cuales se definen desde el espacio parisino setentero en el interior de un vacío departamento, el cual desde el ángulo analógico de la arquitectura emula a un castillo; este hecho analógico también incluye los atributos en actitud de la pareja protagónica .

Así este taciturno y desgarbado personaje masculino portador del síndrome del duelo con causalidad, en el reciente suicidio de su esposa de origen francés encuentra conexión con la pérdida del padre de Hamlet en la tragedia del dramaturgo ingles William Shakespeare; en este sentido cabe señalar la cita concretada durante los diálogos en la cual alude al suicida personaje de Ofelia novia de Hamlet.

La película en su momento fue motivo de infinidad de artículos, reseñas, tesis y ensayos los cuales apelaron en sus contenidos por el sentido erótico de la historia la cual emano de la privilegiada inteligencia narrativa de Bertolucci donde: “ la practica sexual de un maduro y dolido personaje masculino con una fémina circunstancial y joven resulta intolerable en pantalla dada la condición moral y ética de la sociedad vigente a ese momento.

De entre los momento eróticos mayormente citados por los medios cabe mencionar algunos desnudos de María Schneider y la práctica ante la cámara de un coito anal con Marlon Brando utilizando mantequilla como lubricante; así como la introducción de los dedos de María en el ano de su amante rasgándolo con sus recién afiladas uñas.

Estos hechos colocaron en esquema de reducción con nombre en la pornografía el contenido de la narración de la historia de la película del cineasta italiano. Resulta básico comentar que en cuanto a la categoría de escenografía y tomas algunas pinturas del pintor irlandés Francis Bacón (1909-1992 tuvieron influencia .

Finiquitando estos párrafos se expresa una ultima observación espacio donde queda de manifiesto la fuerte intensidad erótica y tanatica que da pauta a la confrontación entre lo convencional y lo no convencional en el que el personaje femenino próximo a casarse con un director de cine de nacionalidad francesa y la ruptura del mismo concepto cimentada en la tragedia.

Bertolucci creo una efímera plataforma sadomasoquista en la pareja protagónica donde también tiene presencia coyuntural la nacionalidad de los personajes desde la `perspectiva de la representación, en este caso concreto desde la categoría de relaciones diplomáticas y políticas que acontecieron entre las naciones de Francia y USA después del periodo de posguerra de manera propia en la década de los años 70s.

Como se puede observar El último tango en Paris es una cinta la cual después de 43 años de su estreno aun tiene muchas cosas por decir desde su contenido.

[estudiodedecoracion]

Lievore Altherr

Lievore Altherr. Diseño y desarrollo de productos, consultoría estratégica.

El Estudio Lievore Altherr está formado por Alberto Lievore (1948, Buenos Aires, Argentina) y Jeannette Altherr (1965, Heidelberg, Alemania) y comienza en 2016 una nueva trayectoria después de 25 años como Lievore Altherr Molina, que formaron sociedad en 1991 en Barcelona.

Después de una larga carrera profesional como uno de los cofundadores del estudio Lievore Altherr Molina, en 2016 Manel Molina (1963, Barcelona, España) crea Estudi Manel Molina (dedicado al desarrollo de proyectos de diseño industrial y actividades de consultoría) con la colaboración de Raimon Monsarro y Daniel Castro.

Manel Molina estudia Diseño interior y Diseño industrial en la escuela EINA de Barcelona. De 1985 a 1989 colabora con Miquel Milá y desarrolla por cuenta propia trabajos de interiorismo y diseño industrial.

Alberto Lievore cursa estudios de arquitectura en la Facultad de Arquitectura de Buenos Aires y paralelamente trabaja en interiorismo, de donde deriva hacia el diseño seriado.

En 1972 crea Hipótesis, un showroom-tienda de mobiliario con talleres propios.

En 1977 forma en Barcelona el grupo Berenguer (1977) junto a Norberto Chaves, y al que posteriormente se incorporan Jorge Pensi y Oriol Pibernat. En 1984 crea su propio Estudio.

Jeannette Altherr estudia Diseño industrial en Darmstadt (Alemania) y en Barcelona.

Jeannette trabaja desde 1989 con Alberto Lievore, y también realiza por cuenta propia trabajos de estilismo para reportajes en varias publicaciones.

Lievore Altherr tiene su sede en Barcelona y está especializado en diseño y desarrollo de productos, consultoría estratégica, dirección creativa, dirección artística y arquitectura efímera para empresas de diseño internacionales como : Arper; Andreu World; Vibia; Tribu, entre otras muchas empresas.

Éste Estudio desarrolla proyectos utilizando una estrategia establecida : un concepto creativo que integra el diseño del producto y su comunicación.

Distinguido por un método multidisciplinario que se dedica al diseño de muebles, interiores, productos y embalajes, su trabajo ha sido expuesto y reconocido a nivel mundial.

Este enfoque holístico, un carácter humanista y la búsqueda de lo esencial en sus proyectos, combinados con una sensibilidad en sus formas puras que transmite armonía y equilibrio, caracterizan los diseños de Lievore Altherr.

Han recibido por su trabajo numerosos premios y menciones nacionales e internacionales, entre los cuales destaca el Premio Nacional de Diseño 1999 (España).

Lievore Altherr (pág. web).

Lievore Altherr Studio y “Kinesit collection” diseño de Lievore Altherr Molina (2014) para Arper Italy.

AllABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

A

Alessandro Mendini

Alfredo Häberli

Alvar Aalto

Andrea Branzi

Andrée Putman

Andreu Carulla

Andy Martin

Antonio Citterio

Arend Groosman

Arik Levy

Arne Jacobsen

Autoban

B

BarberOsgerby

Benjamin Graindorge

Benjamin Hubert

Bertjan Pot

Boca do Lobo

C

Carlo Mollino

Charles Rennie Mackintosh

Charles y Ray Eames

Claudio Colucci

D

David Adjaye

DimoreStudio

Doshi Levien

E

Edward van Vliet

Eero Saarinen

Enzo Mari

Ettore Sottsass

F

Fabio Novembre

Fernando Mastrangelo

Filippo Mambretti

Finn Juhl

Francesco Rota

Frank Gehry

Frank Lloyd Wright

Fredrikson Stallard

G

Gabriella Crespi

Gae Aulenti

Gaetano Pesce

George Nelson

Gerrit Rietveld

Goula Figuera

H

Hella Jongerius

Hermanos Campana

Hervé Van der Straeten

I

India Mahdavi

Inga Sempé

J

Jaime Hayón

Jasper Morrison

Jean Prouvé

Joaquim Tenreiro

Joe Colombo

Jonathan Adler

Jörg Schellmann

Jurgen Bey

K

Karim Rashid

Kelly Wearstler

L

Lex Pott

Lievore Altherr

Lucas Muñoz Muñoz

Ludovica y Roberto Palomba

M

Marc Newson

Marcel Breuer

Max Lamb

Michael Anastassiades.

Mies van Der Rohe

N

Naoto Fukasawa

Nendo

Nigel Coates

O

Olivier Mourgue

P

Paolo Lomazzi

Patricia Urquiola

Pierre Paulin

Piet Hein Eek

Q

Quentin de Coster

R

Richard Hutten

Richard Sapper

Rick Owens

Rodolfo Dordoni

Ron Arad

S

Sacha Lakic

Scholten & Baijings

Seung-Yong Song

Simone Simonelli

Studio Job

T

Tapio Wirkkala

Tejo Remy

Thomas Sandell

Tokujin Yoshioka

Tom Dixon

Toni Grilo

U

Ueli y Susi Berger

V

Verner Panton

Vico Magistretti

Vincenzo de Cotiis

Vladimir Kagan

Von Pelt

W

William Sawaya

X

Xavier Lust

Y

Yrjo Kukkapuro

Yves Béhar

Z

Zaha Hadid

Zanuso

from http://decorador.online/disenadores-destacados/lievore-altherr/